這次展覽對應的是2010年6月5號展出的「形‧音‧異」音像裝置展，是北美館二度與法國里昂國立音樂創作中心合作。本展覽以「墜落」及「橫越」為主軸的音像裝置展。這是我今年很喜歡的展覽之一，聲音跟影像的結合本來就是我的興趣，從中能細細品嚐、咀嚼其中樂趣，並在眾多疑問中自己去揣摩、推敲其一角度和意涵，不需假藉誰之口、誰之書，就靜靜地讓耳朵、眼睛記錄當下這一切最真實的感受。就迫聲音18件作品當中，我特別挑出幾件作品稱不上介紹的口吻於以下說明我的感受:
「人像柱」，兩略顯高聳的影像載體裝置裏頭站著衣冠楚楚的上班族，顯示文明社會中的景象。乍看，他們在各限制空間中彷彿受困在某種制度中，蜷曲著自己的身軀，類毛毛蟲般不斷蠕動，不停動著四肢在掙扎、反抗，像在用身體反對抗議制度，帶著無奈神情，無聲的怒吼。我的解釋為反映大時空下資本主義社會的種種哀愁、窘迫情境，手法上很新鮮，為他們，也可能為我們自己感到無助，同時，殊不知這展覽是法國多年前的展覽。
「狹窄水域」，此裝置第一次看展時草草而過，只是投影機將水流的畫面投射在所夾角度產生的兩平面，直到聽了講座我又再回頭端詳幾次，由艾爾為巴利-巴桑所創作。作者其探討的是「觀看面的變化」，人們觀看事物通常都在一平面，今天如改變了觀看的平面繪有何其影響。作者靈感來自朱利安‧格拉克小說《細流》。這次講座中，講談人藉此延伸聯想到日本的影音藝術家的作品"oscillating continum(震盪連續流)"音像裝置作為類比，令我吃驚。在創作中，可從此著手，探討觀看者與視覺面的關係。
「物質的突變」，影像由卡羅斯‧法蘭克林、配樂由羅克‧李華斯所創作，以上下錯置的方式與兩頭影屏幕作結合，主題是美國的大城市「紐約」。影像的錯置再經由另一屏幕結合，是我覺得特別且很喜歡的形式。描述的是城市、便利交通、都市人類、快速步調的種種現象，或者說是以大都會與建築來比喻人類的文化與之間的共存關係(座談上提及的)。我當下倒沒太多這誰與誰之間關係的看法，而是被當下作者的創作手法和形式深深吸引，配上那深具巧思的音樂，腦中激起許多新靈感(例如:有一畫面，將影像中的都市人群去背轉換背景，帶出種空間與時間的轉換遞移)，這點我眼睛有它被勾住。透過這次的座談說明介紹，作者的靈感發想來自，普羅大眾紐約人皆知曉的一本書，Rem Koolhaas的巨著---「發狂的紐約」。可惜，沒有讀過竟第一次聽到，無法有更深刻共鳴。
「同舟共濟」，是我第一次觀展佇留已久的音像裝置，畫面開始由各色人種逐漸站滿填滿，接著個個站定位定格，突如其然的大水從左右夾攻，不留情面地放肆潑灑，似海浪似湍急河流，沖散這10幾個人，那已不是狼狽，是災難。畫面讓我想起南亞大海嘯；另外，腦中想到是國中美術課本上老師曾提及的，法國畫家傑利柯的「梅杜薩之筏」，那模樣似畫作中人類淒慘之狀，甚感痛心悲愴的氛圍，令我至今難忘。
「第四空間」，由伍爾夫朗和瑞所創作，進入那似乎迷樣迷幻的空間，藍光無來由不斷地泛閃著，好似瘋狂的搖頭派對，但音樂不對，帶著3D眼鏡，感受眼前的雜訊線條波盪、具穿透力的聲音，震懾我的聽覺和視覺，毛骨悚然的空氣，置身於不合時宜的空間，呼吸著不敢恭維的氧氣，真耐不住，似乎連肌膚都不放過；過了一段時間，才能慢慢地習慣、感受那種音頻。裝置運用粒子系統公式與歲形雜訊演算法，是我連聽都沒聽過的技術，作者描述的是海面，帶出數位幻覺、不確定性與時間的關係。(作品延伸:Granular
Synthesis 的POL也有相近的技術歲形雜訊、閃光。)
「近昏厥」，由克里斯‧瓦東克所作，影片長約15分鐘，爬上樓梯由上而下俯視觀看，描述一名女性的自殺，會聽到該名女性以最平凡不過的口吻，讀著自己像是在日記本上寫下的文字，娓娓道來的是平靜帶點莊重，抑或是「如果生命還剩15分鐘你會為自已做什麼?」那樣的問題拋給觀看者自行解答，她闡述到心理精神狀態，看到她自白尾端，似乎能從幾個字彙猜測到，那種惋惜之情不知怎麼來安慰她，難道要她打給生命線或張老師幫她上課?這種創作形式，宛如喝下後勁很強的酒，越久你喉頭越強烈，然後燒紅臉似的嚐到另一種痛快。又再讓我驚呼!!!
「天使墮落」，是我覺得本展中，心靈渲染程度強度高的作品之一。我不會說，但我試著說，形式上看似簡單的盆形狀物體，中間穿過一道淡淡中帶點無以言喻的一種神祕紅外線光，配上一種空靈音樂，在黑漆漆、烏矇矇的空間，肅靜的和諧氣氛，它顯得再清晰不過，何其莊重帶點神聖，頭一次看到真的些許畏懼不敢靠近，似乎浮誇了點，我只求把我當下最真實感覺吐出。此作品我將它解讀為「深淵」，紅外線經過聖盆筆直而下，直至深淵，不可測，傳遞墜落的意象。
順帶一提，在這次的迫聲音講座中，我注意到策展人的細心所在，策展人引用歐洲流傳的故事、習俗和宗教故事等文本，期許每個蒞臨的觀展人皆能透過這些文本、歷史參照，更進一步了解此展覽的兩大主軸(引用的文本例如:巴貝爾通天塔、慾望之翼、浪……等)
這個月的週末下午，我幾乎泡在美術館與美術作品度過，此音像展瀏覽了幾次，吸引我最令我驚豔的就是作品的創作形式，就像劉姥姥逛大觀園，視野開了不少，這也是我選擇此展為主題心得，而也意識到自己離藝術領域還有大段距離；此展中的作品某種程度上，可能因文化、習俗、地緣性、宗教…...等等因素沒能深刻體會，但在題材上我獲得新鮮靈感，期許加成之後的創作路上能有更新潮、具體的思維和角度。
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